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Nato a Vasto il 7 dicembre 1883, dopo essersi formato come ebanista presso la Scuola di Arti e Mestieri di Chieti, nel 1907 il pittore Nicola Galante si trasferisce a Torino dove avvia un\u2019attivit\u00e0 artigianale. A partire dal 1910 l\u2019artista inizia a collaborare con la rivista \u201cL\u2019artista moderno\u201d, occasione che gli permette di conoscere il disegnatore Seidel, che gli chiede di illustrare il suo testo Torino mia. Impressioni di uno straniero<\/em>. A seguito del suicidio di Seidel nel 1913, Galante inizia una proficua collaborazione con Ardengo Soffici, che a partire dal 1915 gli fa pubblicare due xilografie su \u201cLacerba\u201d. Intanto nel 1914 il pittore aveva partecipato alla rassegna internazionale d\u2019incisione di Stoccolma promossa da \u201cL\u2019Eroica\u201d, che lo definisce artista futurista; mentre l\u2019anno seguente \u00e8 presente alla III Mostra della Secessione romana.\r\nLa prima personale di Galante si tiene nel 1920 al Chelsea Art Club di Londra, seguita dalla rassegna organizzata presso la Casa d\u2019Arte Italiana di Roma curata da Enrico Prampolini; mentre l\u2019esordio come pittore risale al 1923, quando espone alla Quadriennale della Promotrice di Torino insieme a Carr\u00e0, De Chirico, Levi e Chessa in una sala organizzata da Felice Casorati.\r\nNel 1926 Lionello Venturi, figura di primo piano che forn\u00ec grandi stimoli culturali alla Torino di quegli anni, utilizza per il frontespizio del Gusto dei Primitivi<\/em> l\u2019ex libris<\/em> che Galante gli aveva inciso poco prima. Proprio grazie ai rapporti con lo studioso il Nostro riesce a partecipare alla mostra Artistes Italiens Contemporains<\/em> organizzata nel 1927 presso il Mus\u00e9e Rath di Ginevra, considerata la premessa dell\u2019avvento del \u201cgruppo dei Sei\u201d, dove Galante presenta un Torso di Venere allo specchio<\/em> (olio su tela, 1924, collezione privata). Con il gruppo il pittore espone nel gennaio 1929 presso la Casa d\u2019Arte Guglielmi di Torino, bissando qualche mese dopo alla Galleria Bardi di Milano, dove tra le altre opere presenta Paese per la casetta<\/em> (Vasto) (olio su tela, 1929, collezione Giuseppe Iannaccone). Dopo la partecipazione alla Biennale di Venezia del 1930 il gruppo inizia a disgregarsi, e Galante intraprende un percorso di ricerca in completo isolamento, modificando il suo linguaggio approdando ad una pittura fatta di gamme squillanti e colori puri stesi per campiture piatte, come in Pesci e ventaglio<\/em> (olio su tela, 1955, Torino, Galleria Civica d\u2019Arte Moderna).\r\nMuore a Torino il 5 dicembre 1969.\r\nPerfezionatosi nella tecnica incisoria della xilografia, nella quale venne ritenuto tra i pi\u00f9 talentuosi ed originali interpreti a livello europeo, Galante dimostr\u00f2 di saper attingere a diversi linguaggi figurativi, dall\u2019impressionismo di matrice cezanniana, come nel caso di Paesaggio senza cielo<\/em>, al cubismo di Paese sulla riva del Po<\/em> fino al futurismo di Espansioni<\/em>. In dipinti come Collina di Cavoretto<\/em> (olio su tela, 1930, Torino, Galleria d\u2019Arte Moderna) possono leggersi echi del post-impressionismo francese nella solida e semplice sintesi strutturale, e cogliere quella personalissima e semplice ispirazione etica della sua pittura nel rapporto genuino con la sua terra.<\/p>","link":"https:\/\/www.carlovirgilio.it\/en\/autore\/galante-nicola-1883-1969\/","name":"Galante Nicola (1883-1969)","slug":"galante-nicola-1883-1969","taxonomy":"autore","parent":0,"meta":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.carlovirgilio.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/autore\/707","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.carlovirgilio.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/autore"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.carlovirgilio.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomies\/autore"}],"wp:post_type":[{"href":"https:\/\/www.carlovirgilio.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/opera?autore=707"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}